The Golden Mean of Sound: Sound Director's Tipps für die Aufnahme von akademischer Musik

Das III. Internationale Symposium der Akademischen Musikaufnahmeindustrie, das von der Russischen Musikunion organisiert wurde, wurde mit einer Meisterklasse "Aufnahme von akustischer Musik in nicht-akustischen Bedingungen und Merkmalen von Informationen" fortgesetzt. Gastgeber war Yakov Zakhvatkin, Toningenieur und Ingenieur im CineLab SoundMix Studio. Die Veranstaltung wurde vom Präsidialfonds für Kulturinitiativen unterstützt.

Zakhvatkin teilte praktische Tipps, um optimale Bedingungen für die Aufnahme zu schaffen, und betonte, wie wichtig es ist, die akustischen Eigenschaften des Raumes und die Auswirkungen der Auswahl von Mikrofongeräten zu verstehen. Der entscheidende Punkt war die Erklärung, dass der Zweck der Informationen nicht nur darin besteht, die Aufzeichnung zu "reparieren", sondern einen "Sound" zu erzeugen, der der Absicht entspricht.

Insbesondere empfahl sie:

**Berücksichtigen Sie die Akustik des Raumes: ** Selbst im CineLab-Studio mit seinen sieben Meter hohen Decken ist es wichtig, die Instrumente richtig zu positionieren, um unerwünschte Schallreflexionen zu vermeiden. Besonderes Augenmerk wurde auf das Klavier gelegt, das normalerweise das lauteste Instrument der Platte ist.

* * * Um die Lautstärke der Instrumente zu kontrollieren: * Um das Gleichgewicht zu erreichen, können Sie Soundboards oder sogar einen Musical Music Player verwenden.

* **Optimale Position der Mikrofone: ** Yakov Zakhvatkin verwendete eine umfassende Lösung: nahe gelegene Schoeps-Mikrofone für das Klavier sowie Mikrofone, die sich in verschiedenen Höhen und in verschiedenen Richtungen befinden, um die Violine aufzunehmen. Für große Hallen, in denen die Violine gespielt wird, können Sie 18 Mikrofone verwenden.

**Betrachten Sie den Nachhall: ** Er glaubte, dass der Nachhall eine große Rolle in der akademischen Musik spielte und empfahl, ihn in einem separaten Track aufzunehmen, um ihn korrigieren zu können.

* Vermeiden Sie emotionale Schwankungen: * * Er warnte vor übermäßiger Aufregung und Panik im Umgang mit Ton und drängte zu Zurückhaltung und kritischem Denken.

Zakhvatkin demonstrierte auch seine Arbeit mit einer digitalen Fernbedienung und betonte die Bedeutung der Schallkontrolle und die Notwendigkeit, "chemotische" Effekte zu vermeiden, die den Klang verzerren können. Das Hauptprinzip der akademischen Musik nannte er "nicht schaden".