Cisnes sobre el abismo: Cómo las etiquetas 'congelan' a los músicos

Ultimate Guitar, un agregador de fichas de guitarra y un recurso de información para los músicos, publicó un artículo sobre un problema común en la industria: los editores de música concluyen contratos con artistas, pero durante mucho tiempo se niegan a lanzar sus discos, a menudo "libertad" músicos, forzándolos a buscar nuevas fuentes de ingresos. Si bien esta situación puede parecer explotación, hay consideraciones comerciales bastante racionales detrás de ella, relacionadas con el deseo de las etiquetas de mantener el control de los artistas rentables y maximizar los beneficios de su creatividad.

Las etiquetas pretenden llevar a tantos artistas con sonido similar bajo sus alas como sea posible, especialmente cuando un nuevo sonido está ganando popularidad. A menudo firman contratos todo-inclusivos o 360 que cubren todas las fuentes posibles de ingresos – ventas de discos, giras, merch, avalan e incluso tarifas de apariencia de TV. Estos términos parecen caníbal, pero si el artista está listo para el trabajo legal y la etiqueta se comporta profesionalmente, ambas partes pueden ganar. La etiqueta invierte en la promoción del artista, la financiación de estudios, video clips y sesiones de fotos, y el artista obtiene la oportunidad de desarrollar y ganar.

Sin embargo, esta lógica de cálculo crea riesgos. El público no puede aceptar la nueva grabación de la estrella, por lo que la etiqueta está tratando de "squeeze" del artista el material de máxima calidad, utilizando algoritmos de calentamiento. Si esto falla, el artista corre el riesgo de ser abandonado, y la etiqueta tratará de compensar las pérdidas promoviendo a otro artista.

Ejemplos de estas situaciones son dadas por músicos bien conocidos: la cantante británica Raye (Raye) ha estado esperando durante años para el lanzamiento de su álbum debut, que estaba listo, pero la etiqueta pospuso el lanzamiento hasta que el único “Call On Me” tuvo éxito; Joanna Lovek (JoJoJo) también durante mucho tiempo no pudo lanzar su tercer álbum, a pesar de que el equipo de la artista preparó tres versiones de los tracklists; un contrato "fuerte".

La proliferación de la inteligencia artificial generativa podría empeorar las cosas: las etiquetas podrían utilizar la IA para crear nuevas grabaciones de artistas sin su entrada, así como exigir a los artistas que aceleren la producción de contenidos. Esto podría llevar a una mayor explotación de los músicos, ya que tendrán menos oportunidades para defender sus derechos e intereses. Al final, los artistas se encuentran en la parte inferior de la cadena alimentaria, donde sus intereses no están protegidos.