La moyenne d'or du son : le directeur sonore Conseils pour l'enregistrement de musique académique

Le IIIe Symposium international de l'industrie de l'enregistrement de musique académique, organisé par l'Union de musique russe, a continué avec une classe de maître, l'enregistrement de la musique acoustique dans les conditions non-acoustiques et les caractéristiques de l'information. L'hôte était Yakov Zakhvatkin, ingénieur du son et ingénieur au studio CineLab SoundMix. L'événement a été soutenu par le Fonds présidentiel pour les initiatives culturelles.

Zakhvatkin a partagé des conseils pratiques pour créer des conditions optimales pour l'enregistrement, soulignant l'importance de comprendre les caractéristiques acoustiques de la pièce et l'impact du choix de l'équipement de microphone. Le point clé a été l'explication que le but de l'information n'est pas seulement à l'enregistrement, mais de créer un ...sound.. qui correspond à l'intention.

En particulier, il a recommandé:

**Considérez l'acoustique de la pièce : ** Même dans le studio CineLab, avec ses plafonds de sept mètres, il est important de bien positionner les instruments pour éviter les reflets indésirables du son. Une attention particulière a été accordée au piano, qui est généralement l'instrument le plus fort du disque.

* * * Pour contrôler le volume des instruments : * Pour atteindre l'équilibre, vous pouvez utiliser des cartes son ou même un lecteur musical.

* ** Emplacement optimal des microphones: ** Yakov Zakhatkin a utilisé une solution complète: microphones Schoeps à proximité pour le piano, ainsi que des microphones situés à différentes hauteurs et dans différentes directions, pour enregistrer le violon. Pour les grandes salles où le violon est joué, vous pouvez utiliser 18 microphones.

**Consider réverbération:** Il croit que la réverbération joue un rôle énorme dans la musique académique et recommande qu'elle soit enregistrée dans une piste séparée pour pouvoir la corriger.

Il a mis en garde contre l'excitation et la panique excessives lorsqu'il a affaire au son et a exhorté à la retenue et à la pensée critique.

Zakhvatkin a également démontré son travail avec une télécommande numérique, en soulignant l'importance de la commande du son et la nécessité d'éviter les effets de "chemotic" qui peuvent déformer le son. Le principe principal de la musique académique qu'il a appelé "ne pas nuire".