Arte ruso en redes sociales: estrategias, audiencia y nuevas tecnologías

El 8 y 9 de octubre de 2025 se celebró en St. Petersburg, dedicado a la exportación del arte ruso y su presentación en las redes sociales mundiales. El debate se centró en oportunidades, desafíos y nuevas herramientas para promover el arte clásico en el contexto de la geopolítica moderna.

Según Brand Analytics, en las redes sociales se identificaron más de 6,5 millones de publicaciones relacionadas con el arte ruso. Expertos, incluido el principal director de relaciones públicas Tatyana Golovanova, analizaron la estructura de estas publicaciones: 123 mil de ellas se relacionan con las exportaciones (64.000 autores). El compromiso total del público fue de 26 millones de reacciones.

Durante la conferencia, los participantes identificaron dos tipos principales de contenido: “promoción” – los esfuerzos de Rusia para mostrar su arte al mundo, y “percepción” – las reacciones y discusiones que surgen en respuesta. El público principal es el 32% de los Estados Unidos, con una división negativa del 60% positiva y del 40%, indicando la discusión activa y la influencia de los factores políticos.

Mikhail Fatkin, Director de S+ Consulting, se centró en el papel del arte académico como institución de reputación y destacó la necesidad de evaluarlo en las categorías de marketing: ancho de audiencia, calidad de contenido y geografía de su distribución. También sugirió desarrollar estrategias de promoción para diferentes grupos de países – amistosos, neutrales y hostiles.

En el contexto de atraer a los jóvenes al arte académico, los expertos propusieron el uso de nuevas tecnologías, incluidas las redes neuronales. Por ejemplo, la Orquesta Kremlin del Estado de Moscú por primera vez realizó música generada usando redes neuronales, que atrajo la atención de un público joven. Alexander Dulin, Director Artístico de la Orquesta Imperial, destacó la importancia de utilizar contenido de vídeo y audio, incluyendo servicios de streaming, así como trabajar con especialistas profesionales de TI para crear contenido de calidad, como el uso de una red neuronal para crear un clip en el estilo de “Dune”.

Para apoyar a los compositores rusos, el director del Teatro Musical Académico de Moscú K.S. Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko, Andrei Borisov, destacó la necesidad de crear un entorno favorable para el desarrollo de talentos, comparando el proceso de creación de un diamante. También sugirió utilizar el movimiento del festival como una herramienta promocional eficaz.

Como ejemplo de la exitosa promoción de un producto creativo, productor de televisión y cine, miembro de la Academia de la Televisión Rusa Nikolai Tabashnikov citó la experiencia de China, destacando la importancia de la creación de objetivos y la narración ideológica. El director estadounidense Christian Knapp señaló que los trabajos de compositores rusos como Rachmaninov, Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov son parte integral de los programas de conciertos de música clásica en todo el mundo, debido a su capacidad de influir directamente en los sentimientos y las emociones de los oyentes. El Pianista Eman Al Hashimi, primer compositor femenino en los EAU, destacó que los valores reflejados en los clásicos rusos son universales e importantes para las personas de todas las culturas.