L'art russe dans les médias sociaux : stratégies, audience et nouvelles technologies

Les 8 et 9 octobre 2025, une conférence internationale sur l'économie créative a eu lieu à St. Petersburg, dédié à l'exportation de l'art russe et sa présentation dans les réseaux sociaux mondiaux. La discussion a porté sur les opportunités, les défis et les nouveaux outils pour promouvoir l'art classique dans le contexte de la géopolitique moderne.

Selon Brand Analytics, plus de 6,5 millions de publications liées à l'art russe ont été identifiées dans les réseaux sociaux. Des experts, dont Tatyana Golovanova, chef de file des relations publiques, ont analysé la structure de ces publications : 123 000 d'entre elles se rapportent à des exportations (64 000 auteurs). L'engagement total du public a été de 26 millions de réactions.

Au cours de la conférence, les participants ont identifié deux principaux types de contenu: -promotion – Russie efforts pour mettre en valeur son art au monde, et -perception – les réactions et les discussions qui se produisent en réponse. Le public principal est de 32 % des États-Unis, avec 60 % de partage positif et 40 % de partage négatif, ce qui témoigne d'une discussion active et de l'influence des facteurs politiques.

Mikhail Fatkin, directeur de S+ Consulting, a mis l'accent sur le rôle de l'art académique en tant qu'institution de réputation et a souligné la nécessité de l'évaluer dans les catégories de marketing : largeur d'audience, qualité du contenu et géographie de sa distribution. Il a également suggéré de développer des stratégies de promotion pour différents groupes de pays – amis, neutres et hostiles.

Pour attirer les jeunes vers l'art universitaire, les experts ont proposé l'utilisation de nouvelles technologies, y compris les réseaux neuronaux. Par exemple, pour la première fois, l'Orchestre du Kremlin d'État de Moscou a joué de la musique générée à l'aide de réseaux neuraux, ce qui a attiré l'attention d'un jeune public. Alexander Dulin, directeur artistique de l'Orchestre impérial, a souligné l'importance d'utiliser des contenus vidéo et audio, y compris des services de streaming, ainsi que de travailler avec des spécialistes de l'informatique professionnels pour créer des contenus de qualité, comme l'utilisation d'un réseau neuronal pour créer un clip dans le style de Dune.

Pour soutenir les compositeurs russes, le directeur du Théâtre musical académique de Moscou K.S. Stanislavsky et V.I. Nemirovich-Danchenko, Andrei Borisov, a souligné la nécessité de créer un environnement favorable au développement des talents, en comparant le processus de création d'un diamant. Il a également suggéré d'utiliser le mouvement du festival comme un outil de promotion efficace.

Comme exemple de promotion réussie d'un produit créatif, producteur de télévision et de cinéma, membre de l'Académie de télévision russe Nikolai Tabashnikov a cité l'expérience de la Chine, soulignant l'importance de la définition d'objectifs et de la narration idéologique. Christian Knapp, chef d'orchestre américain, a noté que les œuvres de compositeurs russes tels que Rachmaninov, Tchaikovsky et Rimsky-Korsakov font partie intégrante des programmes de concerts de musique classique dans le monde entier, en raison de leur capacité à influencer directement les sentiments et les émotions des auditeurs. Le pianiste Eman Al Hashimi, premier compositeur féminin aux Émirats arabes unis, a souligné que les valeurs reflétées dans les classiques russes sont universelles et importantes pour les gens de toutes les cultures.